如果你对古徽州有所了解，如果你曾经到过那里，那么，对杨玉尧先生的设计作品就不会陌生了。

杨玉尧安徽芜湖人，1968年出生的他，在家乡度过了青少年时代。家乡给予他最甘甜的乳汁，埋下他日后进行设计创作时风格特点的伏笔。

古徽州是中国传统文化最深厚的区域之一，这里承载着几千年积淀下来中华文明精髓。多年来，我曾多次前往古徽州的几个地域，每一次都会被深邃、精妙、厚重的文化气息所深深感染。

所以，我们总能够从他的作品中感受到家乡黛瓦白墙上，枝影摩挲跳动的而出现的有趣节律，感受到徽州“三雕”影响下的一丝不苟和精细入微。

杨玉尧学的是室内设计，做的是室内设计与装修，这是一个近几十年来中国发展最快的领域之一。这个领域给了杨玉尧一个极大的施展拳脚空间，他也在此做出成绩得到收获。

进而他对空间里的陈设，特别是家具产生了浓厚的兴趣，又开始了一个纵深领域的探索。

我正是在这个领域与杨玉尧先生相遇。那年9月，在上海的国际家具博览会上，见到了杨老师推出的一个系列家具作品：“墨器”。

来自德国的皮特先生是鼎鼎大名“红点奖”的创始人，每年主持设计大赛“红点奖”的评选，所见来自世界各地设计作品不计其数，眼光极为老辣，一般表现是入不了他老人家法眼的。

“墨器”，是一组以中国书法的草书为意象依托而创作的艺术品。家具实体为深色名贵硬木为材，就有了“墨”的征象。整体表现又以线条为主要语言，构成全部家具主要骨架的都是“线”。线的运动构成静态家具的动感，一种灵气就出现了。线条，同时是中国造型艺术的根本，也是中国传统家具的主要特色，这一聚成之其二，构思可谓之巧也。

从室内空间到室内物件，我们看见，杨玉尧先生所走的完全是当代中国设计的道路。这其实涉及的一个更大的课题，这也是一个既要又要题目，即：在当代世界文化大交融的背景下，怎样既要有时代特点，又不失民族特色；既要继承中国传统，又要与世界大环境接轨。

对于这样一个课题，当代很多设计师都在解答，他们运用自己的造型语言，在不同方面予以诠释，尽可能交出完美答卷，杨玉尧先生正是其中一位。

杨玉尧先生的室内设计案例，往往把大色块与线条搭配运用，大色快明快凝练，线条灵动巧妙，再加之现代材料的大面积使用，将中国味与现代感充分结合并体现。

家具是一种具象表达，在室内空间起着一支乐队里定音鼓的作用，设计语言很需要慎重的推敲考究。

杨玉尧的家具设计也走过漫长的道路，有过多方面的探讨，有成功的，也会有不成功的。

早期他有一张大案让我印象深刻，这张大案既吸收了明代家具典雅风格，又强调现代设计的张力，同时把材料的运用做得恰到好处。

由他的设计道路可以看出，杨玉尧正是从中国古典家具和传统文化中汲取了很多养分，方使其根基强壮有力。

回过头再看“墨器”，看到其线条灵动，富有极强的韵律节奏，尤其是在光影变化之中，作品含明代家具的设计语言，空间架构合理，实处硬朗结实，虚处温润柔和，又恰似中国画的留白，给人以很大想象的空间。与此同时，家具的实体线条又与影子的线条形成虚实墨线，一时趣味横生。

再多说一句，杨玉尧先生也算是我的学弟。最近，看到中国邮政发行他设计的家具邮票，这恐怕是当代家具设计第一次上邮票，我为曾经的中央工艺美院，现在的清华美院有这样一位学子感到骄傲。

杨玉尧先生正值壮年，相信未来的他会给我们带来更多的惊喜。

（京城宝哥）