黄浦江畔，中西新韵向世界；“中国扇”下，八方宾朋话未来。10月17日，第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕高峰对话在上海大歌剧院举办。本次活动由第二十五届中国上海国际艺术节组委会主办，中国上海国际艺术节中心与上海大歌剧院承办。

本次高峰对话以“歌聚同心——为人人而歌，与世界共鸣”为主题，汇聚全球歌剧领域顶尖力量，探索艺术场馆业态升级、服务城市的新路径，以及中国歌剧传承创新、开放交流的新格局。对话既促成了全球歌剧顶尖力量的年度聚首，也实现了中外歌剧艺术的深度互鉴。

厚植沃土，汇聚全球歌剧“最强大脑”

聚全球智慧，方能成就歌剧高原。从国家大剧院、中央歌剧院、上海歌剧院等国内一流院团、机构，到奥地利维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院、德国柏林国家歌剧院、德国巴伐利亚国家歌剧院等国际知名剧院，本次高峰对话汇聚了全球歌剧领域极具分量的声音。他们中既有世界知名歌剧院的“掌门人”，也有活跃在国际舞台一线的艺术家，将各自的实践经验、行业观察与前沿判断带到黄浦江畔。

“从‘码头’到‘源头’，是一条由引进起步、以委约扎根、靠合作开花的道路，也是中国上海国际艺术节20多年来助推中外歌剧交流不断深化的历程。”第二十五届中国上海国际艺术节组委会执行副秘书长、中国上海国际艺术节中心总裁李明说，这份吸引力，离不开中国上海国际艺术节的多年深耕。

艺术节助推中外歌剧交流的第一步，是引进大批国外优秀剧作，培育本土观众和市场。1999年首届艺术节闭幕演出，是英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院和上海交响乐团、上海歌剧院的合作歌剧《茶花女》；2000年，中美两国合作大型室外景观歌剧《阿依达》，创下了“最大的舞台布景、最多的歌剧演员、最多的歌剧观众”三项吉尼斯世界纪录；《卡门》《塞维利亚理发师》《阿蒂拉》等歌剧也都曾担纲艺术节开幕演出，成为艺术节历史上的美好回忆。

基于多年市场培育，艺术节积极探索“如何让歌剧不止于‘他者的艺术’”的新课题。于是，以委约催生中国原创歌剧，成为水到渠成的选择。从2018年的歌剧《画皮》开始，《楚霸王》《红河谷》《一江春水》《呦呦鹿鸣》《沂蒙山》等一批原创与民族歌剧接连登场，见证了中国本土歌剧人才的成长，为中国本土歌剧发展积蓄了关键力量。

歌聚同心，互鉴歌剧发展新思路

本次高峰对话的主题设计从两方面讨论歌剧在当代传承发展的核心议题：一方面是歌剧院作为艺术地标如何融入城市，成为全民共享美育的公共文化空间；另一方面是经典歌剧如何传承、如何在中外交融中激活创作，让中国原创走向世界。

主旨演讲环节，中国国家大剧院院长、世界剧院联盟主席王宁围绕“文化地标的建设对于城市发展的影响”展开分享。奥地利维也纳国家歌剧院院长博格丹·罗什契奇结合“音乐之都”的经验，探讨歌剧艺术在城市文化传承与公众普及中的积极作用。英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院首席执行官亚历克斯·比尔德深入解析歌剧院的重要意义，尤其是在艺术教育中的关键使命。德国巴伐利亚国家歌剧院院长塞尔日·多尼结合歌剧院的传统、转型与公共使命，探讨歌剧院未来的生存之道。李明聚焦国际合作与资源共享，讲述“世界好戏上海首演”与“中国原创上海出发”的全新图景。

圆桌讨论环节，话题进一步展望歌剧院未来的业态融合升级与公共文化服务创新。与会嘉宾各抒己见，探讨如何以空间为载体，让歌剧艺术打破“圈层”壁垒，涵养城市人文风尚。他们一致认为，上海大歌剧院以“中国扇”为意象，将建筑本身打造为可游、可赏、可参与的公共文化地标，同时积极推动歌剧艺术教育、普及，有助于推动歌剧走向大众，拓展城市美育的“第二课堂”，真正做到“为人人而歌”。在“中国歌剧与世界艺术同频共鸣、开放共生”的圆桌对话中，嘉宾们从各自的观察与经验出发，强调歌剧走上世界舞台，需要找到文化传播的“最大公约数”——带着各自的文化基因，与世界平等对话。

共谱新章，让中国歌剧与世界共鸣

高峰对话余音未散，本届艺术节暨上海大歌剧院开幕音乐会《上海大歌剧院和她的朋友们》唱响。这亦是对此次高峰对话主题的生动呼应。

伴随着吕其明作曲的《红旗颂》奏响“中国扇”展开的第一声，中外经典选段次第呈现，将东西方文化交流的华彩乐章凝练在舞台之上。演出依托“全球智慧、上海主创”的合作模式，遵循“中国故事、世界表达”的叙事思路，书写了中西文化交融的歌剧艺术新篇章。

高峰对话的意义不止于当天的思想碰撞，更指向未来的长期共建。剧目层面，上海正从单纯引进转向联合委约与联合制作，让中外团队在共同创制中打造新经典。人才层面，在艺术节“扶持青年艺术家计划”之外，还将为青年歌唱家、指挥、制作人提供更多国际交流合作机会。合作层面，艺术节依托全球知名歌剧院资源和丝绸之路国际艺术节联盟渠道，将持续推动剧目互换、档期协同与数据共享，把“一次合作”沉淀为“长期伙伴关系”。

 图为开幕演出现场。中国上海国际艺术节供图

中国文化报记者  罗群