一场以“为人民绽放”为主旨的优秀剧目展演，并没有只停留在剧场里。从8月30日话剧《苏母》启幕，到10月16日、17日京剧《盘丝洞》收官，12部获国家艺术基金资助的舞台作品汇聚成都，带来22场演出。这场多部门协同推动的舞台艺术活动，值得关注的不只是剧目数量、院团阵容，更在于它将国家艺术基金的创作资助成果，转化为观众可感、可及、可参与的文化嘉年华，推动剧场流量走向城市文旅场景。

一次含金量十足的剧目展演

展演的核心阵容，是近年来国家艺术基金资助的优秀作品。12部剧目集聚实力派主创与一线演员，现实题材话剧叩击人心，越剧演绎千古名士风骨，红色音乐剧奏响时代信仰，海派京剧尽显国粹武戏风采，远古文明主题舞剧气势磅礴，红色芭蕾唯美细腻，国风杂技重构经典传说，两部优质儿童剧深耕古蜀与敦煌文化美育，这些剧目共同构成了这次含金量十足的集中亮相。

开幕大戏话剧《苏母》由四川人民艺术剧院、四川文化产业投资集团联合出品，是国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目。该剧以苏轼母亲程夫人生平为主线，以“三苏背后的女人”为舞台主角，填补了戏剧舞台上“母亲叙事”的空白，以写实风格刻画温婉坚韧的女性形象。

话剧《长安的荔枝》改编自马伯庸同名小说，在全国53座城市巡演超过百场，主创强调话剧的现场性与即时性，小人物在绝境中坚守本心的故事在舞台上引发了观众共鸣。

成都交响乐团委约“90后”作曲家龚天鹏创作的《沃土》，是国家艺术基金2026年度舞台艺术创作资助项目，标题取自《三国志》中诸葛亮“沃野千里，天府之土”的名句，以5个乐章铺展远古神明、传统文化、智慧创造、历史风云、世界和平五大主题，用交响乐这一国际化艺术语言阐释中国精神。

上海京剧院的京剧《盘丝洞》作为国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目，糅合“盘丝洞”“女儿国”经典桥段，在保留国粹核心韵味的同时融入高难度武打、魔术化舞台机关与诙谐表演，已在国内外公演600余场。

这些作品说明，国家艺术基金的资助成果充分转化为被看见、被讨论、被记住的舞台呈现。

从剧场到景区的融合联动

展演的一个鲜明特点是走出剧场。展演深度结合四川文旅“马上入川”宣传IP，创新开启“跟着演出游四川”新模式，推出观演专属文旅联动福利，打通“精品观演+天府出游”的沉浸式文旅新场景，以文艺流量激活文旅消费。展演期间同步推出“跟着演出去旅行”系列活动，配套打造“剧目进景区、进校园、进社区”系列公益普及活动，联动12部参演剧目的主创主演走进校园、城市社区、重点文旅景区，开展艺术普及惠民行动，并落地多场主创主演见面会、街头艺术快闪等互动体验活动。

展演期间还同步举办“艺绽天府——国家艺术基金四川项目成果展”，全面展示国家艺术基金支持四川在舞台艺术创作、艺术人才培训、青年创作者扶持等方面取得的丰硕成果，创作研讨、艺术评论、网络展播等活动也一并展开。由此，展演不再只是“看戏”，而是把舞台艺术嵌入城市空间和公共美育：观众可以在剧场里看戏，也可以在景区、商圈偶遇快闪，在高校社区听艺术讲座，在成果展中了解创作脉络。

对四川而言，累计获得国家艺术基金资助项目344项，这既是创作实力的体现，也为“为人民绽放”提供了持续的内容基础。

让更多优秀艺术作品直达观众

展演活动如何吸引更多观众，票务政策和传播方式是关键一环。展演坚守艺术惠民初心，推出惠民套票、限时早鸟优惠、学生专属福利、文旅专属权益等多重亲民票务政策，大幅降低大众观演门槛，实现“艺术亲民化、演出全民享”。

京剧《盘丝洞》在成都演出期间人气高涨，两场演出观者如云，冯蕴饰演的女儿国国王和蜘蛛精身段灵动、唱腔婉转，郝杰饰演的孙悟空身手利落，一连串高难度武打动作引得叫好声不断。演出落幕后，主演来到剧场前厅与观众面对面交流。该剧还在小红书等青年受众聚集的社交平台掀起分享热潮。从现场反馈看，该剧实现了全年龄段观剧覆盖：低龄观众被紧凑剧情与热闹武打吸引，资深戏迷品鉴武戏功底与流派声腔韵味，青年受众对创新舞台表达与鲜活人物塑造深有共鸣。

10月15日在四川大剧院小剧场举行的线下沙龙，则让《苏母》《长安的荔枝》《盘丝洞》三组主创同台与观众面对面，现场观众就剧目创作、角色塑造、舞台呈现提问，主创一一回应，剧场内外的交流氛围暖意融融。

展演终会落幕，但它留下的启迪深刻而清晰：舞台艺术的生命力，既在作品本身的质量，也在它能否真正走进城市场景、走近普通观众、走入年轻人的分享语境。当剧场与景区、惠民与市场之间形成良性循环，“为人民绽放”就成为一种可被验证的文化实践。

中国文化报记者  付远书